Flama trae Metanoia de vuelta a El Hatillo, en El Muro de La Casa 22. Nuevas piezas en metal —alquimia de óxidos, claroscuros— hasta mayo 2026. Hoy, con su muestra renovada, revisitamos esas palabras esenciales que siguen iluminando su búsqueda identitaria. Revivimos el diálogo Flama-Mónica Pupo, publicado en nuestra edición 2 impresa (2025): del museo materno a la identidad en transformación. Extracto exclusivo Mirada Ecléctica.
¿De qué manera la figura de tu madre, Marisa Mena, influyó en tu relación con el arte?
Todo comenzó cuando era niño. Mi mamá trabajaba en el Museo de Arte Contemporáneo, y yo prácticamente me crie allí. Pasaba mis días en los pasillos del museo, participando en talleres. Luego fundó Editemos, libros de arte en casa. El arte venezolano estaba siempre presente.
¿Sientes que tu condición bipolar ha potenciado tu parte creativa?
Sí, creo que sí. No es que la bipolaridad me hizo creativo, porque nací con ambas cosas. Pero ese sentir extremo, porque la bipolaridad es química y emocional, se tradujo naturalmente en lo creativo. Mi lenguaje siempre fue ese.
¿Cómo surgió la idea del proyecto Metanoia?
Yo soy fotógrafo de moda, y la idea era hacer fotografía de moda con obra de arte de artistas venezolanos. Cuando llegué aquí en 2019, no había industria de la moda, pero sí tenía obras de artistas porque mi mamá conoce a muchos. Así empezó todo.
¿Cómo abordaste la relación con la historia del arte en esta exposición?
Nos guiamos principalmente por la luz de Caravaggio, Zurbarán, Rembrandt, composiciones de esas épocas. Decidí buscar composiciones más triangulares, posiciones más áureas. Quería crear una armonía en la composición, tomando referencias del arte clásico.
¿Qué te gustaría que el público se llevara de Metanoia?
Que se permitan desconfigurarse y volverse a configurar. Que se abran a distintos planos de conciencia, para conocerse a sí mismos y darle un significado humano a la coherencia, estando en paz con las contradicciones de cada uno. Porque eso es la identidad.
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Metanoia llega a El Muro de Casa 22
Como una instalación pensada para respirar junto al espacio: una selección de imágenes donde el cuerpo funciona como archivo sensible de lo que somos y de lo que mudamos. En diálogo con la tradición clásica —luces en claroscuro, fondos negros, texturas casi pictóricas— Flama insiste en la identidad como proceso: cuerpos que se fragmentan, se borran, reaparecen sobre soportes que van del lienzo al metal oxidado, dejando que el tiempo, el aire y el agua escriban también sobre la superficie. El Muro de Casa 22, final Av. Sucre, El Hatillo. Abierta marzo-mayo. @casa22hatillo
Más sobre Flama
Flama (Caracas, 1993) @flama.ph
Fotógrafo de moda y artista plástico. Su formación académica relacionada con el mundo de la
imagen comienza en PRODISEÑO, Escuela de Comunicación Visual y Diseño (2011-2013), la
Escuela de Comunicación Visual de la Universidad Monteávila (2014-2017), en paralelo a sus
estudios de fotografía en la Escuela de Roberto Mata, sede Caracas, donde en 2021 imparte el taller
intensivo Fotografía de Moda Creativa, que dicta también en el Centro Cultural Chacao (2022). En
2017 se muda a Madrid e ingresa en EFTI, Centro Internacional de Fotografía y Cine, para cursar
Fotografía Profesional II (2017-2018); un año después se traslada a Barcelona y cursa el Máster en
Fotografía de Moda, Estilismo y Dirección de Arte en IDEP Barcelona (2018-2019). Desde 2019 se
desempeña como fotógrafo de moda para diferentes marcas, agencias y revistas. Ese mismo año
inicia un proyecto personal que vincula arte y moda sobre la base de diferentes propuestas de
artistas venezolanos, en el cual sigue trabajando y con el que ha sido parte de distintas muestras
expositivas. La obra de Flama está representada en colecciones de Venezuela y España. En la
actualidad vive y trabaja entre Barcelona, Madrid y Caracas.