El estreno de El techo de la Ballena en el 10° Festival de Jóvenes directores del Trasnocho Cultural, en Paseo Las Mercedes, marcó un hito en la escena teatral contemporánea. Bajo la dirección de José Manuel Rueda y con dramaturgia de Sara Azócar, esta obra ha desafiado las convenciones escénicas, dejando una huella indeleble en el público.

El título rinde homenaje al emblemático colectivo venezolano El Techo de la Ballena, conocido en los años 60 por sus intervenciones artísticas transgresoras y su feroz crítica política. Siguiendo ese espíritu vanguardista, la obra fusiona poesía, sátira y cuestionamiento social, convirtiéndose en un acto de resistencia frente a las normas establecidas. Cada escena interpela al espectador, recordándole que el arte no solo refleja la realidad, sino que también tiene el poder de transformarla.

El elenco, conformado por Sebastián Chong, Oriana Chirinos, Gabriela Rodríguez, Eudomar Chacón, César Núñez, Miguel Cabrera, Yuri Díaz y Francisco Faneyte, ofreció interpretaciones memorables. Con una mezcla de intensidad e ironía, lograron sumergir al público en un universo que oscila entre lo absurdo y el realismo más crudo, construyendo una atmósfera cargada de rebeldía y crítica social.

Uno de los momentos más impactantes de la obra ocurre durante una acalorada discusión entre artistas y escritores, quienes preparan una polémica exposición en la que trabajan con carne de animales muertos. La acción es abruptamente interrumpida por la llegada de la autoridad sanitaria, interpretado por Yuri Díaz, quien acusa a los protagonistas de promover el desorden y la insalubridad. En medio del caos, el personaje de Jesús Soto, encarnado por César Núñez, se deslinda de la situación con una frase cargada de humor negro y cinismo:

«Mire, usted sabe cómo es la vaina, caballero. Que yo me retiro con mi pelota porque yo no tengo nada que ver con esta vaina, ni con esta carne, ni con el chivo. Es más, yo ni los conozco. Caí aquí malparado, porque voy a llevar mi pelota para otro lado».

Esta declaración no solo enfatiza la irreverencia del montaje, sino que también simboliza la perpetua confrontación entre el arte y la censura. La escena, donde la intervención de la autoridad se fusiona con el absurdo y la sátira, encarna el espíritu de resistencia que definió al movimiento original de El Techo de la Ballena. Además, no podía faltar «Los pájaros fornican en la catedral», su himno colectivo, el cual se convirtió en un emblema de identidad, y fue cantado en el escenario, recordando a los espectadores la naturaleza provocadora y subversiva que caracterizó a El Techo de la Ballena en los años 60.

Detrás del escenario, un equipo comprometido dio vida a esta audaz propuesta. La dramaturgia de Sara Azócar estructuró una narrativa que equilibra lo filosófico con lo irreverente, mientras que la producción, liderada por Gabriela Montilla y Alejandra Zapata. La dirección de arte, a cargo de Gabriela Montilla y Andrea Valero, junto con el diseño de vestuario, otorgó a la puesta en escena una estética visual impactante. La iluminación de José Manuel Rueda y la fotografía de Daniel Márquez reforzaron las atmósferas emotivas, complementadas por la identidad gráfica desarrollada por Francisco Faneyte.

En definitiva, El techo de la Ballena es mucho más que una obra de teatro: es un manifiesto artístico que desafía la autoridad y celebra la libertad de expresión. Con un montaje que rinde tributo al espíritu subversivo de su homónimo movimiento, la obra se erige como un grito de resistencia en un contexto cultural que exige innovación y transformación. Al abandonar la sala, el público no solo se llevó la certeza de haber presenciado un espectáculo desafiante, sino también la convicción de que el teatro sigue siendo un espacio esencial para la creatividad, la crítica y la rebeldía.

El techo de la Ballena se presentará del jueves 20 al domingo 23 de febrero.
Entrada general: $5.
Más información en Teatro Trasnocho Cultural.